因为日本是东京国际电影节的举办国，所以东京国际电影节竞赛单元对本土影片的审核要求自然也就高了很多，在过往的20年间，成功获得了电影节最高奖项金麒麟（日文直译为“东京樱花奖”）的日本电影只有两部。一次是在第一届相米慎二导演拿下大奖，第二次则一直到了第18届才拿到大奖，那部作品就是根岸吉太郎的《向雪祈祷》，另外，该片当年还获得了最优秀导演奖、最优秀男演员奖以及观众奖。一部作品拿下4个奖项，这是东京电影节历史上至今也未能打破的一个记录。同时，第17届（2004年）开始，电影节设立了“黑泽明奖”，颁给对世界电影界

这个题目模仿的是电影《广岛之恋》的最后一句台词。虽然不是同样的调度手法和美学风格，但是同《广岛之恋》一般，贾樟柯的第二部电影作品《站台》同样充满了时间与记忆，交织着时代和个人的变数。电影是时间的艺术，塔尔柯夫斯基说，导演的工作就是雕刻时光。如同一切对时间和生活敏感、对艺术和良知忠实的作者一般，贾樟柯用他的《站台》投射给我们的是中国电影中难得的浸润着时间与真诚的生命影像，是生命而不仅仅是生活，但生命的感怀又首先是从往昔点滴的生活濡染出来的，且听——　 　　　“人都到齐了吗？点名！……”，电影中的第

上回写过一个宫崎骏影片中的青涩之恋，结果有朋友跟我说，宫崎骏影片中的欧巴桑也十分有特点。于是我就让朋友来总结一下，但是那位朋友工作繁忙，于是趁着国庆放假，我来越权总结一下咯。...[

《午夜场》上早早就登出了《十二宫》的影评，但是等到看完影片，我才抓来翻翻，提到《法国贩毒网》算是想到一块去了，因为这部《十二宫》实在太独特了，我想了半天，才觉得恐怕就《法国贩毒网》的味道与之最为类似。但是，也只是感觉类似，认真追究一下的话，《十二宫》的特质真的是独一无二的。 　 最值得说的是它的去戏剧性。想起《法国贩毒网》很多人都会第一时间想到纪录片风格，确实，那部电影的超写实风格给人这样的感觉，那么《十二宫》也能说成是纪录片风格吗？我觉得不然，因为，从头至尾，尽管它表达上非常的简省和朴素，但是

和一年到头只能被些无聊古装片牵着鼻子走的中国观众比起来，日本观众要幸福的多，虽然也偶有被日式“黄金甲”大片摆上一道的时候，但似乎也不会太为之买账。动画片一如既往是日本人最喜欢的类型电影，一度风靡全亚洲的纯爱电影近来却几乎销声匿迹，只有励志是日本电影最永恒的话题。 　 动画片日本人最爱《哆啦A梦》 作为动漫大国，日本人民热爱漫画动画的程度恐怕是中国人无论如何也不能想像的。最适合合家欢观赏的动画片本身吸

可以肯定，有一部分日本动漫是很“少儿不宜”的。 　　《妖精的旋律》就是其中之一。 　　血腥就不必说了。与一般动画回避暴力不同，这个系列直面、甚至是凸显血腥场面。最让某些人士受不了的，就是那些直观的肢解场景了。 　　血腥之外，是裸体。其实这也没啥，因为这毕竟不是Hentai，所以都是很简略的线条，应该不会引起任何生理反应——除非看的哥们有些过于饥渴。可是，裸体对象一般

这是一部非常简单的电影，如果单从故事来说。影片其实很煸情，但煸得非常有层次。单是煸情其实很容易，比如人手一块手帕的《妈妈，再爱我一次》，就是浓墨重彩地煸情，将悲情戏渲染到了极限，当观众红着眼从影院出来，回到家冷静下来想想，好象不至于这么伤悲吧。最近看英国影片《风吹麦浪》，结尾处也被感动了一把，那是因为他煸情之前的铺垫做得到位，当同样的情景再次发生时，你会忍不住为剧中人物的悲剧性命运潸然泪下。《密阳》是将一个女人放在极端的情境之下，她的情

婚外情。爱与死。渡边淳一。　 　 顶着这些名头，《爱的流刑地》果然一开场就不同凡响：激情澎湃挥汗如舞蹈般的鱼水之欢，又见乳房又见屁股的，在最颠簸的瞬间，女的叫男的把自己掐死，男的就真的掐了，死了，然后黎明的曙光洒得整个世界一片金灿灿…… 再然后，还有好几场，樱花灿烂虚进淡出下的嗨咻，镂空蕾丝妖艳睡衣下的抚摸，场场酣畅淋漓欲说还休绮丽缤纷。 但是，要命的是，这个女主角长得委实过于平庸，镜头、光线一再调整才勉强给整得看上去五官端正，可只要女主角

　1954年，日本大导演黑泽明推出了他的著名作品《七武士》。这部影片开创了“群体英雄”的先河，一举颠覆了以好莱坞为代表的“个人英雄主义”的电影构架形式。不仅如此，《七武士》通过对七个武士一人一面的描写，丰富了英雄的形象，使英雄变得更加人性化和平民化，从而重新明确了日本“武士道精神”的真正含义。今天，我们重新再看这部电影，黑白的画面似乎让《七武士》变得有些老气横秋，但如果你细细的品味，大师精心描绘的人物形象仍然是那么鲜活灵动。 　　　　影片的故

当电影创作者在作品中再现人们熟知的历史时，采用冷静甚至是冷漠的旁观式叙述手法，要比动机复杂的煽情式描绘更容易让人产生触动。然而，创作者很难成为绝对的旁观者，因为表达欲的产生通常以某种心理预期为前提，大多数电影创作者都会希望观众从其作品中获得某种提示或者启发，不同的创作者之间的区别，也许只在于创作者在表达的过程中对观众的尊重程度的不同。从这一点上来说，田壮壮执导的[蓝风筝]采用了非常冷静的叙事手法，几乎以完全旁观的姿态讲述故事，这种充分尊重观众的做法，使得本片比其他同类题材的作品相比，让观众产生了

　“我喜欢日剧，因为在那里我看到了最美丽的童话以及最残酷的人性。”当我在博客第一篇写下这句话的时候，脑海中闪现的就是这位被称为“鬼才”日剧编剧——野岛伸司。今天，每当这个名字被提起的时候，很多日剧迷都将其视一个时代的传说，而我并不希望用那些冰冷的数据和资料来描绘这位善于刻画人性的大师在日剧创作方面的成就，因为就像野岛本人在他的剧本中所表达的“没有什么东西能衡量出人的价值”（《未成年》）。但是如果执意要谈论野岛编剧的贡献的话，在我看来他就

　　　从情节角度讲，虽然影片没有跳出亲情、爱情片中，亲人罹难的“悲剧俗套”，显得波澜不惊，而影片的情节特色就在于抓住了这一点点“小波澜”，让影众乘着波澜的涟漪，随波荡漾。一对没有血缘关系的兄妹和一对没有世俗偏见的情侣，却要在这灯红酒绿、纸醉金迷的大千世界中，接受着现实残酷的考验，当我以为片中的主人公会以皆大欢喜的方式收场时，导演却用现实主义铁锤击碎了我的浪漫主义泡沫。 　　　　　也许，人生即磨练，苦难与不幸也许随时就会接踵而至，这样的拍摄手法姑且就算是对观众的负责吧，当然作为影片中的转折性基调，

　　提起朴赞郁，总是会想到CULT这个词。没办法，这位靠着B级片起家的韩国导演，他的电影似乎总是离不开暴力和血浆。尤其是经过“复仇三部曲”之后，他的CULT风格也进一步的发扬了，无论是《我要复仇》里的割脚筋、《老男孩》里的拔牙、还是《亲切的金子》里的断指。都以其极富视觉冲击力的朴氏切割镜头，使他渐渐成为一位很有潜力的CULT导演……

　　1996年，已经作了十年非著名演员的萨布开始自编自导自己的第一部片子《弹丸飞人》，这个讲述三个失败和可悲的人在东京街头无休止追逐的奇怪电影，让萨布一举获得了18届横滨电影节新人导演奖并随之在世界电影节上崭露头角，从此以后，萨布便开始缔造其独特的萨布风格电影，这个当年在森田芳光电影里作小配角的年轻人怕是怎么也想不到这一天的……

　　《不需要爱情》（Love Me Not），或者叫《所谓的爱情没有必要》。一部跨越身份地位、挣扎于真相和谎言里的纯爱片。冲着文根英去看的，虽然并没有觉得她演技多好，长得多漂亮，不过就是合眼缘吧。看完之后，相当失望，没有营养的电影……

<div><DIV　align=center><IMG　src="http://img.photo.163.com/uDnB6HDdxSQnI1ALI11Brw==/95701492081993260.jpg"　border=0　name="PostPic"　/>　<BR><BR><B>《我要复仇》：从cult之路走往大众　<BR>　　　　　　　　　　　　　□　文/火神纪</B></DIV><BR>　　贫困交迫，很多时候显得如此无奈。　<BR>　　而我们想要的，也许，仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。　<BR>　　索之不得。悲悯的绝望；继续绝望。　<BR>　　最后这一

　　最打动我的画面是终于见到伤愈归来的正佑，却又面对他类似别离或者说是放弃的话语时，她又惊又忧地看着他，似有千言万语苦于口不能言后，含泪问去的那一个无声的“为什么”。蹙起的眉头，哀凄的眼神，轻颤的嘴唇和绽放在嘴角的一抹隐忍多时的忧伤。在心头盘旋了那么久那么久、在心中压抑了无数个昼夜的那一个“为什么”，一旦问出口，瞬间落下的是止不住的泪和碎了一地的心……

　　没想到与这个男人的谈话那么无趣，回家的路上舒惠想想对方说得却也不无道理，女人幸福的指标似乎总是与财富有关，开进口车子、穿法国时装、用瑞士护肤品，购物不去欧洲也得去香港，似乎每个白领女人都渴望这样的生活，但是凭自己的能力未必可以达到，很多人因此想借助男人的力量……

　　影片给人的印象非常，直到最后，给我的震撼和印象最为深刻：当他用一辆破卡车带着女人上路了，让女人在路上招揽嫖客赚取那点微薄的收入来维系生存，河边叫来一个嫖客上了车厢，镜头拉远，车厢摇晃着，他蹲在一旁，镜头再拉远，变的那么生冷的一个山谷，有一种要在沉默中爆发的感觉，似乎要呐喊了，最后影片却那么安静的完结了。当时就给了我一种巨大的悲哀情绪，源于一种内心深处的悲悯情怀……

　　说起岩井俊二，也许最快让人联想到的电影会是《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》、《花与爱丽丝》以及《关于莉莉周的一切》等等这些已经被人所熟知的电影，像《爱的捆绑》这部短片也许并不会有很多人记得。　　我看他的第一部电影是《情书》。之后陆陆续续地看了他的《四月物语》、《花与爱丽丝》、《四月物语》和《关于莉莉周的一切》。之后才看了这部《爱的捆绑》……